À l’Epire, ils y ont rencontrés des musiciens de talents dont Xanthoula Dakovanou, la directrice artistique du Kerasovo festival ainsi que le célèbre clarinettiste Nikos Fillipides, qui gardent en vie ces traditions. Conjointement, de nouvelles versions de ces lamentations grecques ont été enregistrées avec 15 musiciens grecs et Magic Malik (Paris),  joueur exceptionnel de flûte et chanteur inclassable et forment l’épine dorsale émotionnelle de la pièce. La dramaturgie musicale débute par la restitution du ‘miroloï’ dans sa forme originale puis glissera vers sa forme plus contemporaine, sous influence post-rock, qui la réactualise et la connecte au monde d’aujourd’hui.

C’est ainsi que pour Lamenta , Augustijnen et Torres Guerrero sont dans la continuation d’un voyage initié en 2013 avec Badke, pièce très appréciée du public, qui avait comme ancrage la Dabkeh, une danse traditionnelle arabe du Moyen-Orient.

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Les liens entre la perte, le deuil et la danse

Koen Augustijnen et Rosalba Torres Guerrero ont une attirance marquée pour l'expression d'états émotionnels du corps et sa traduction dans une danse physique et incarnée. C'est un élément central de leur trajectoire et de leur recherche artistique.

Éprouvant un manque de rituels et d'espace pour exprimer la perte et le sentiment de deuil dans la société contemporaine nord-européenne, ils ont été frappés par le Miroloi en Grèce: des danses et des lamentations pratiquées durant les enterrements, ou lorsque quelqu'un quitte sa famille pour se marier, pour émigrer. Ces rituels jettent le corps au cœur du trouble et participent à un processus d'acceptation et de guérison.

Torres Guerrero et Augustijnen sont intrigués par l'impact émotionnel et physique du Miroloi. C'est pourquoi, ils veulent créer une pièce au langage chorégraphique contemporain ayant comme source ces traditions de musique et de danse.

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Chaque tradition vivante trouve

une traduction

dans le présent

Les deux chorégraphes font un parallèle entre le processus induit par le miroloï dans le chemin qui mène à accepter la perte et au lâcher prise vers une transformation émotionnelle; et celui de la réinterprétation de la danse traditionnelle qui demande de laisser certains éléments du passé derrière soi pour rendre possible l’émergence d’une danse contemporaine enrichie et d’une danse traditionnelle renouvelée.

Jusqu’à quel point la tradition est-elle perméable à de nouvelles influences? Comment puiser dans les fondements du passé et les offrir au futur? Qu’est-ce qui nous lie à la tradition et comment la représenter à l'heure actuelle pour qu’elle constitue sur scène un attrait et une découverte pour le public d'aujourd'hui? Comment cette danse peut-elle être un vecteur actif d'interactions et d'échanges entre la communauté et l'individu ou vice versa? Comment réactualiser la tradition sans qu'elle perde son âme?

La Grèce est un pays où les musiques et les danses traditionnelles sont encore très présentes au sein de la société. Les prochaines générations devront décider entre: garder ces traditions vivantes ou bien les préserver dans des musées comme des objets anciens de valeur ou alors dans le pire des cas, les laisser disparaître et se ''con-fondre'' dans la société dominante occidentale. Sous cet angle de vue, une ré-appropriation contemporaine de la danse traditionnelle revêt une forte dimension sociétale et politique. Faut-il se détourner des traditions et des rituels qui y sont associés ? Laisser la tradition dériver vers un repli identitaire ou utiliser leur puissance intrinsèque dans une réalité contemporaine? C'est-à-dire réinvestir dans la conviction que les forces intuitives et physiques de la danse traditionnelle grecque, avec ses qualités terriennes et transcendantes, peuvent se déployer et nourrir une oeuvre contemporaine interculturelle. Avec le corps comme carrefour entre l'intuition et l'intellect, l'irrationnel et le contrôle; comme conversation entre Dionysos et Apollon en quête d'une synthèse pertinente et révélatrice.

Pour Lamenta, l’exploration et la recherche des traditions grecques ne se limite pas à la simple copie des formes existantes. 9 danseur-ses contemporains de différentes régions de la Grèce sont réuni.es pour les ré-explorer sous un angle de vue contemporain. Cette danse d'expression énergique et populaire d'appartenance à un corps collectif, est pollinisée par des composants de notre temps, questionnée, déconstruite et recomposée à travers des tâches proposées pour enrichir cette recherche. La danse traditionnelle dialogue autour de codes et de questions posé.es par un regard contemporain.